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离北京20分钟高铁的廊坊，招围有一家专门做平台号的公司，招围公司近百人，每天产出几千篇文章，单个平台每天阅读量1000万保底，不久之前百家封杀了这家公司2000个违规的账号，但他们依旧每天开工，丝毫没有受影响的迹象，可见生命力之顽强，利润之高。遇到厉害的做号者，棋本三四个人的小团队，一天就能生产100多篇稿子，不求质，但人海战术仍然对应出百来万的点击量，差不多也是千把块钱。我也见识到了稿子是如何野蛮生产出来：科生从贴吧、科生微博、微信、门户里扒拉出300-500字，修改，再加上自己的欲望之尾全cg“修饰”和“想象”，然后贴上三张图，取一个标题，发布。BAT三家如何砸钱做内容分发平台这种事儿，上海我不是那么关心，上海但文中提及的自媒体账号运作细节倒是耐人寻味：他在内容生产上类似于早期的微博营销号，通过剪辑搬运YouTube视频在一点资讯、天天快报和今日头条等渠道发布。几天前，建桥将扩我的朋友圈被《杀死今日头条》刷屏了，建桥将扩这没什么好奇怪的，历史总在重演——BAT联合围剿今日头条却又剿灭不掉，反而眼睁睁看着今日头条一步步茁壮成长，颇有当年红军反围剿的态势。

人海战术，学院只要能骗过机器，学院或者博到认同，真实性如何，按照那位朋友的话说：“除了明星本人知道，谁又能知道到底这些新闻是真的还是假的呢，有时候连明星自己都不知道，前一天还否认出轨，第二天就被人抓到现行，谁知道呢?”比如前不久，周杰伦和林俊杰同台献唱《算什么男人》，同样的内容，结果标题党把它变成《震惊!DOTA、LOL知名选手互斥对方不是男人，引万人围观》，同样引得大量网友围观。招围笔者的稿子就曾经多次被机器建议“修改标题”。用娱乐思维进行品牌、棋本产品甚至商业模式的搭建，“好玩”“互动”成为重要衡量标准。

另外，科生与A股相比，企业申请在新三板挂牌转让的费用要低得多。具体而言，上海在线票务平台融合了电商、泛娱乐、社交等基因，可以利用积累的用户大数据从内容制作、宣发到终端、渠道等多维度渗透。2017年，建桥将扩一向低调的李彦宏开记者会、上综艺、晒妻、宠女。当下的娱乐是复制的、学院模式化的，娱乐实质上已经成为一种商业意识形态—行行都是娱乐业。

新三板看过来热潮之后适当回调、挤出泡沫更符合行业发展规律。《我不是潘金莲》上映时候，冯小刚在微博发布公开信，指责万达为报复叶宁前往华谊，于是打压排片，在万达巨大的资本和渠道优势面前，中国电影最重量级的导演成了弱势群体。

但在“奇葩”横行的互联网时代，“怒刷存在感”这件事是可遇不可求的，自带流量更是许多人终身奋斗的目标。既然90后已成为文化娱乐消费的生力军，那么，他们身上所具备的特征也值得文娱行业关注。业内人士分析，影视公司涌向新三板的热潮，主要原因是影视产业正处于成长期，随着竞争加剧，影视公司围绕IP、人才等核心资源的争夺日趋白热化，迫使影视公司寻找更多的资金投入业务运营。本身就拥有海量正版片源，是在线视频网站将触角伸向线下的一个重要原因，因为直接投资院线影院显然成本过重，而私人影院是很好的选择。

从本质上看，在线票务平台很难发展成为一个真正意义上的用户平台，它只是用户完成某一类特定产品交易的地方。毕竟，真的勇士，敢于把自己变成IP。所以尽管目前电视剧、网剧市场仍然是玄幻剧、偶像剧的天下，但有了B站、微博、豆瓣等观众可以互动和形成口碑效应的社区，各种周边话题和元素就能全面发酵，为历史正剧回温铺垫了一个良好的外部环境。第三阶段是利用内容手段为客户的产品和品牌打造记忆点。

比如编剧公司派乐传媒，创作了热播剧《孤芳不自赏》，这家公司获得了湖南广电旗下芒果文创基金过亿元的A轮投资。比如，聪明传媒出品的网大《鬼瞳警探》在爱奇艺独播，播放量突破1800万次。

根据《2016中国大文娱产业升级报告》分析，文娱也是受90后需求影响而改变最大的行业。很多人虽然喊着“酒香也怕巷子深”，但就是不知道怎么走出这条巷子。

这一数字与2015年新三板影视公司盈利王开心麻花全年的净利润大体相当。传统的中国企业家大多崇尚闷声发大财，不愿显山露水，语言表达能力退化。对于轻资产的影视企业来说，挂牌新三板无疑是获得投资、推动企业发展的一个较好选择。而挂牌上市能增加公司的融资能力，解决企业资金的需求。与此同时，一些正规院线也开始向高端私人影院拓展业务。综合电影、电视剧和网剧的数据分析，可以发现大IP改编并非高枕无忧，IP增值更体现的是开发过程中，操盘者对其具体运营，阵容、制作、营销、档期等都是IP增值的原因。

除此之外，李彦宏还献身综艺节目《奇葩大会》，侃侃而谈人工智能，温文尔雅的CEO气质在奇葩大会上显得如一股清流，被观众们评价为“萌萌哒”，再次为百度扳回一城。另外，一些原本格局较窄的IP去粗取精，将之打造成为都市精品言情剧，也是IP增值的一个好方法。

在电视剧市场方面，2016年也基本与2015年882亿元的市场规模持平。全民娱乐时代，文学、动漫、影视、游戏、综艺节目等娱乐形式不再孤立发展，而是通过协同合作，共同打造一个优质IP，构建大文娱产业新生态。

这些崛起的90后是各大平台都无法忽视的新兴消费势力，他们日益成为影响中国互联网未来发展的关键力量。私人影吧圈地运动在电影市场高速增长的今天，传统电影院已经无法满足市场需求了。

开心麻花十年来创作的话剧作品无一例外都是喜剧，这些不同层次的喜剧内容为那些饱受生活压力、现实困扰的人提供了短暂躲避的场所。这个版本会更加有趣、更加带感，更符合网民的口味和需求。电影、电视剧、网剧，都希望借助IP增强变现，然而越大的IP可能越不容易发挥出其全部价值。不仅如此，新三板影视行业整体盈利能力高于新三板平均水平。

第三，经济下行期，很多90后没办法进行汽车和住房一类的大宗消费，但通过消费获得身心愉悦又是人性的刚需，所以即使经济面临挑战，他们也会选择娱乐消费。再加上整个文化娱乐整体服务的品质越来越高，他们也更愿意消费文化娱乐产品。

资本市场的表现，更能说明问题。艾瑞数据显示，2016年中国在线电影票务市场渗透率达74.7%，市场规模突破300亿元，在线电影票务平台已经成为购票主渠道。

创始人朱其民认为，影视最大的缺点是无法沉淀用户，一部戏播完消费就结束了。优酷甚至希望让用户体验到从看内容、侃内容、玩内容到创造内容的升级和改变。

根据2016年第三季度数据，新三板影视行业平均归母利润为810.17万元，显著高于新三板全部行业平均水平，展现出良好的盈利能力。在网剧方面，《老九门》作为爱奇艺定制剧，单网播放破百亿次，在所有IP网剧中是最高的。渠道向上，终端向下票务数据的春天到了吗?2013年，周星驰导演的《西游降魔篇》上映，华谊兄弟为《西游降魔篇》做宣发,模式很传统:提前看片、商务推广、包场活动等。制作人工作室是新片场内容生产机制的另一个核心板块。

一部电影动辄上亿元的票房，一集电视剧数百万元甚至过千万元的版权费——你听到“铜板落地的声音”了吗?围绕文娱这座金矿，各路资本蜂拥而至，意图在这个千亿级市场中分一杯羹。不管你身处哪个行业，你都有机会成为大娱乐家。

《2016中国大文娱产业升级报告》指出，中国2015年人均GDP突破8000美元，物质消费的主导位置将逐渐被精神消费所取代，文化娱乐类应用的渗透率进一步提升，仅网络视频领域即可覆盖超7成网民，在PC端人们每月花54%的上网时间在文化娱乐上。两者不同的是，暴风影音走的是高端直营路线，主打优质品牌感和观影体验：杜比全景声音效覆盖影厅，4D影厅动感沙发，同时拥有暴风影音自创的集成播放服务器，连卫生间都是高科技的。

新片场最核心的资源就是平台上的创作人，它目前最主要的业务线都是从创作人社区延展而来的。从美国经验来看，人均GDP达到7000美元左右，文化娱乐消费就会快速兴起。